TARIFAS Y HORARIOS BELLEZA Y SALUD

El compositor gallego Sergio [...]]]> EL LARGOMETRAJE DE JOSÉ LUIS CUERDA “TODO ES SILENCIO”, INICIA LA GRABACIÓN DE LA BANDA SONORA EN EL ESTUDIO MANS-PAIDEIA DE A CORUÑA.

El compositor gallego Sergio Moure es el responsable de llenar de música a la película, adaptación del libro de Manuel Rivas.  

El Estudio de Grabación MANS, un estudio que cuenta con el equipamiento de más alta gama para realizar el proceso completo, grabación, mezcla, masterización y edición de bandas sonoras ha sido el elegido para grabar y mezclar la banda sonora de “todo es silencio”.  El rodaje  de la película se desarrolló entre Galicia y los Estudios de Ciudad de la Luz  de Alicante. La película es una producción de Milou films, Tornasol films, Castafiore films, Zebra producción y Foresta films, que cuenta con la participación de TVE, CANAL + y Televisión Galicia, así como con el patrocinio de la Generalitat Valenciana.

Una película llena de intrigas y secretos protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, Quim Gutiérrez y Juan Diego.

Es la segunda vez que el Director Manchego cuenta con los Estudios MANS para la grabación de la BSO de unos de sus largometrajes. La primera vez fue con la película “Los girasoles ciegos”.

El ingeniero de sonido, responsable de la grabación es José Vinader Pérez,  especialmente conocido en el mundo del cine por la mezcla y grabación de películas como Los Dos Lados de la Cama, El Otro Lado de la Cama, Fragile, Cargo, Iberia, El Crimen Ferpecto, Torrente, etc; no solo ha dedicado su vida a la grabación y a la mezcla sino inclusive es profesor en la ECAM. Con más de 20 años de experiencia en el mundo del sonido, José Vinader sigue demostrando su aportación como innovación, consiguiendo así conservar el respeto que le tiene la industria, como uno de los mejores Ingenieros de Sonido que hay en España

El Estudio de la Fundación Paideia lleva cinco años acogiendo numerosas grabaciones musicales, hasta la fecha ha acogido 36 bandas sonoras de largometrajes

Todo es silencio está situada en el pueblo de Noitiá, y se centra en dos amigos de la infancia. Enfrentados de pequeños por culpa de una niña, cuando crezcan lo harán por haber terminado uno trabajando en la policía y el otro como traficante. Todo bajo la sombra de Mariscal, el capo que controla a todo Noitiá.

El elenco de la película Todo es silencio se completa con Celia Freijeiro, Luis Zahera, Xoque Carbajal, Adolfo Fernández, Pico Olveiro y Laura Ponte. 

Compositor: Sergio Moure de Oteyza

Nace en  la Coruña en 1969, cursa estudios de armonía, composición, arreglos y guitarra en el Aula de música moderna y jazz del conservatorio del Liceo de Barcelona.

En el año 2004 compone la banda sonora de Inconscientes, que supone su primera partitura para cine, consiguiendo una nominación a los premios Goya y Gaudí. Sus últimas bandas sonoras para largometrajes han sido: Un buen hombre de Juan Martínez Moreno, Retorno de Luís Avilés o Secuestrados de Miguel Ángel Vivas y Lobos de Arga de Juan Martínez Moreno.

FICHA TÉCNICA

Guión                                           Manuel Rivas

Dirección                                      José Luis Cuerda

Producción                                   Gerardo Herrero, Antonio Saura y Carlos

                                                  Rodríguez                            

Productora ejecutiva                      Elisa Saldaña

Dirección de fotografía                   Hans Burmann

Dirección artística                          Félix Murcia

Montaje                                      Nacho Ruiz Capillas

Dirección de producción                 Joseán Gómez

Sonido                                        Eduardo Esquide

Música                                        Sergio Moure

Estudios:                                  Mans-Paideia (A Coruña)

Sergio Moure

Empezó sacando de oído los temas de los Beatles.

Ahora es el compositor de moda del cine Español

1/ ¿La música de una película también cuenta cosas?

Sin duda. Ha de funcionar cono un guión paralelo al texto.

 2/ ¿Contriñe escribir siempre a [...]]]>  

Sergio Moure

Empezó sacando de oído los temas de los Beatles.

Ahora es el compositor de moda del cine Español

1/ ¿La música de una película también cuenta cosas?

Sin duda. Ha de funcionar cono un guión paralelo al texto.

 2/ ¿Contriñe escribir siempre a partir de imágenes?

 No lo percibo así, porque soy un melómano al que le vuelve loco el cine, Pero para desvincularme del celuloide compuse hace un par de años Admonitum, mi primera sinfonia.

 3/ ¿Son ustedes los autores modernos de música clásica?

 Somos parte de una evolución que empezó en el siglo XVl, desde luego. John Williams no enseñó a Wagner

como se orquestaba, ni yo le di clases a Ravel.

 4/ ¿Le da pereza la canción como formato?

  No. He escrito boleros o el tango central de inconscientes, pero también  para las canciones me gusta documentarme de forma exhaustiva

 5/ ¿Es más fácil el drama o la comedia?

 La partitura de una comedia es un proceso más complejo que sutil. Ante una situación graciosa en pantalla, no puedes comportarte como si le pusieras música a un episodio de el show de Benny Hill.

 6 /Pero usted le ha dado a todo……

 Hay que ser versátil, sí. Es bueno tener un sello personal, pero hay compositores  que suenan demasiado a sÍ mismos.

 7/ ¿Los directores de cine suelen saber de música?

 Depende. Pero, en términos generales, la parte musical todavía es donde suelen estar más pez…

 8/ ¿A qulén toma por maestro?

 José Nieto fue quien más innovó en nuestro cine. Él equivale a Ennio Morricone  en el caso italiano

 9/ ¿Y el Alejandro Amenábar compositor, qué le parece?

 Tiene música e intuición en la mente. Le falta técnica, pero posee lo más importante: talento. Es lo mismo que le sucede a Clint Eastwood.

 10 / ¿Holliwood queda lejos?

  No pienso en ello, pero los norteamericanos nunca tienen pudor en importar  aquello que les pueda enriquecer.

 De ahí el éxito de músicos foráneos como los franceses Alexandre Desplat y Bruno Coulais o el argentino Gustavo Santaolalla.

                                                                                                                                                                                                      Fernando Neira

*Foto de Sergio Moure impartiendo curso de “Música para Cine” en Mans

Lucio Godoy, mejor banda soora original por “Blackthorn, sin destino”.

Alberto Iglesias, mejor banda sonora original por “La piel que habito”.

Mario de Benito, mejor [...]]]> Entre los nominados a la mejor banda sonora y a la mejor canción original en los Premio Goya 2012 cuatro compositores que han grabado en diferentes ocasiones  bandas sonoras en Mans 

Lucio Godoy, mejor banda soora original por “Blackthorn, sin destino”.

Alberto Iglesias, mejor banda sonora original por “La piel que habito”.

Mario de Benito, mejor banda sonora original  por “No habrá paz para los malvados”.

Pascal Gaigne e Ignacio Fornés, mejor canción original por “Verbo”.

Aquí todos los nominados:

http://premiosgoya.academiadecine.com/finalistas/

MÚSICA DE PELÍCULAS

Información elaborada por David Rodríguez Cerdán

Entrevistamos a… JOSÉ VINADER

MÚSICA DE PELÍCULAS

Información elaborada por David Rodríguez Cerdán

Entrevistamos a… JOSÉ VINADER

“Escultor de sonidos”

Tras cuatro décadas oficiando como ingeniero de sonido, José Vinader ostenta un puesto de honor en la historia contemporánea del sonido grabado en España, siendo uno de sus méritos más indisputables el de levantar y promover una profesión que a día de hoy sigue en nuestro país huérfana de estudios especializados. Desde sus primeros pasos con García Abril o Bernaola hasta sus trabajos con Roque Baños, sin olvidar su legendaria colaboración con José Nieto -que marca un punto de inflexión en la metodología y la técnica de grabación en estudio-, Vinader ha visto -y sobre

todo oído- mucho cine, y es todo un honor compartir su mesa de mezclas para charlar con él sobre este arte en la sombra.

 D-Llevas trabajando casi cuarenta años en el cine como ingeniero de sonido. En tu opinión, ¿qué se ha perdido y qué se ha ganado en este tiempo?

V- A nivel cinematográfico se ha conseguido un producto con mejor acabado, pero se ha perdido el riesgo de hacer un cine distinto. También hemos perdido espontaneidad y ha menguado la variedad de las propuestas. Creo que en este sentido los productores han cedido a la industria. Por otro lado hay un problema que tiene que ver con las sociedades actuales. Las nuevas tecnologías han abaratado el coste de los equipos de grabación, y esto ha permitido que muchas personas hayan accedido a unos dispositivos que antes no podían permitirse. Esto es nocivo para la creatividad, porque nos acostumbra a trabajar de forma muy parcelada: se está perdiendo la costumbre de improvisar, de trabajar en equipo, el intercambio libre de ideas. Yo todavía puedo permitirme el lujo de grabar con orquestas completas, pero la mayoría de los técnicos de este país graban a los músicos por separado en sesiones aisladas, lo que resta energía a los trabajos. La calidad es brutal, pero la mayoría de las grabaciones actuales que se hacen de esta manera me suelen dejar impasible. Se ha perdido la química de estudio, la naturalidad. Todo se ha vuelto más artificioso, y esto es terrible para la música. La calidad técnica es sobresaliente, pero esto no es lo más importante. Por otro lado se ha perdido la figura del productor, que es indispensable en el proceso. El sonido puede ser maravilloso, ¿pero qué más da si la música no tiene nada que decir? Existe no solo una crisis económica, sino una crisis de ideas en todos los mercados. Por otro lado no hay relevo generacional, porque el músico nuevo no ha conocido el estudio de grabación.

D- ¿Consideras que con tanta experiencia acumulada has acabado acuñando un sello propio, la“marca Vinader”? 

V- Pienso que hasta cierto punto sí tengo un sello reconocible. Esto me lo han dado tanto las fórmulas

que empleo en mi trabajo como los clientes que he ido teniendo. Todos los músicos con los que

trabajo me llaman buscando una cierta sonoridad, quizá un sonido más americano. En parte esto ha

sido gracias a José Nieto, quien en su día me enseñó este mundo así como los entresijos de la

orquesta y es cierto que después de tantas grabaciones acabas creando un cierto estilo.

D- De los centenares de películas que has grabado, ¿cuáles son las que recuerdas con más orgullo?

V- Yo me siento orgulloso de todas mis películas; todas son como mis niños. Yo siempre digo que hay que invertir más ilusión y ganas en las películas pequeñas, porque estos creadores principiantes son los que más te necesitan. Tienes que cubrir su inexperiencia con un plus de trabajo. A mí me satisface mucho tender la mano a la gente que empieza.

D.: ¿Qué diferencias encuentras a la hora de trabajar entre veteranos de la talla de Roque Baños, Alberto Iglesias o Bingen Mendizábal y la “nueva ola” de compositores como Fernando Velázquez, Zacarías M. de la Riva o Xavi Capellas?

V- Ten en cuenta que los compositores que mencionas, como Xavi Capellas o Zacarías Martínez de la Riva, ya tienen una cierta experiencia. Los compositores que realmente empiezan son los que este mismo año están sacando adelante su primera película. La diferencia ostensible tiene que ver con el dominio técnico de la orquesta. Los músicos de primera fila están curtidos en este terreno, y gracias a ello pueden invertir más tiempo en sofisticar e investigar. La gente que empieza sale de la escuela conociendo la teoría, pero sin tener una experiencia directa con la práctica. No saben enfrentarse a una orquesta, ni están acostumbrados a preparar el trabajo. Por eso, con los músicos más novatos, suelo encargarme yo de la producción. Una grabación con orquesta entraña muchas sesiones de grabación y debido a ello uno no puede permitirse errores.

D.: ¿Dirías que el arte de la grabación en estudio se basa fundamentalmente en el correcto emplazamiento de micros y pértigas o este es un viejo prejuicio a desmontar?

V- Básicamente se trata de conseguir un equilibrio entre el espacio físico, la cantidad de músicos y la colocación de micros. Estos son los elementos que hay que sopesar y equilibrar para obtener un sonido inteligible. El 99% de la grabación reside en una buena toma de sonido: por ello, la selección del previo de microfonía es imprescindible. En cuanto al sonido directo en los rodajes, hay que desmontar el prejuicio de “una cámara, un micro” y recuperar el concepto de la multimicrofonía.

D.: ¿Existe algún instrumento o sonoridad que te haya puesto en jaque?

V- Siempre hay instrumentos más complicados que otros. El piano, por ejemplo, es como una orquesta completa y resulta muy complicado de grabar debido a la cantidad de matices que posee. El sonido del bandoneón es también muy problemático. Pasa lo mismo con el arpa y el clave. En el caso de

estos instrumentos se trata de dimensionar el brillo, los armónicos…

D.: En Alemania existe la categoría de tonmeister para definir al ingeniero que toma decisiones de índole creativa, mientras que en países anglosajones se estila el recording engineer. ¿Cuál es la situación de este profesional en la piel de toro?

V- En España, para empezar, no existe la carrera de ingeniero de sonido. Es una especialidad absolutamente desprotegida. La rama más cercana es la de Telecomunicaciones, y los ingenieros que se licencian en esta carrera enfocan su trabajo hacia otros campos. Los tonmeister y los ingenieros ingleses saben leer partituras y conocen los rudimentos musicales. En España hemos tenido que crear esta especialidad de la nada, probando y experimentando cosas. Somos ingenieros de práctica, no de carrera.

D.: Ya que lo mencionas, ¿es habitual que el ingeniero se haga cargo de la producción musical de una película?

V- El director de posproducción es el responsable de todo el proceso, incluyendo el sonido y la música.Pero como estos directores no suelen estar versados en música, lo normal es que cedan al compositor las riendas de la producción y la grabación. Lo que suele pasar es que los compositores no disponen de tiempo o energía para hacerse cargo de ello, y por ello delegan esta responsabilidad en un productor musical que se encarga de gestionarlo todo: desde cuadrar el presupuesto y concertar las sesiones hasta la fase de mezclas o la entrega del máster definitivo. 

D.: ¿Por qué la grabación de la mayoría de las bandas sonoras españolas suele llevarse a cabo en Inglaterra y Europa del Este?

V- Para empezar, en España no existen estudios para grabar orquestas. Dejaron de existir hace muchos años. En segundo, las orquestas nacionales cobran muchísimo dinero y la productora no puede asumir el coste, por eso cuando los músicos exceden un determinado número sale más rentable irse a grabar a Bulgaria, Rusia o la República Checa. Pero la situación puede cambiar, porque actualmente varias orquestas madrileñas se están coordinando para grabar música de cine a un precio asequible. No obstante, las orquestas de esos países han adquirido mucha experiencia con los años y están muy familiarizadas con la metodología. Aquí haría falta primero hacer callo. No obstante, hay un estudio en Coruña, Mans, que funciona muy bien y en el que a mí me gusta mucho trabajar, porque es muy cómodo y porque en Galicia se come muy bien. Además, Rosalía Mera y su equipo están haciendo un esfuerzo importante para dotar al estudio de los mejores equipos de grabación. Pero las circunstancias del mercado son las que son; los presupuestos se disparan en las grabaciones con orquesta y en la mayoría de las ocasiones nos vemos obligados a grabar fuera. 

D.: En calidad de ingeniero de grabación, ¿te inspira cada película unos procedimientos determinados a la hora de registrar la música o las circunstancias te obligan a ser pragmático?

V- Nunca grabo dos bandas sonoras de la misma manera. No sigo un esquema rígido. Lo que he intentado desde siempre es aprender de la propia música. La referencia me ayuda a tomar una orientación, pero luego la maqueta del compositor es imprescindible. Trabajo sobre los bloques de la maqueta y a partir de ahí pienso el concepto de la grabación. El ingeniero es un creador en el sentido de que el compositor te entrega un boceto y aquel se encarga de “ponerle el color”. Yo suelo proyectar mentalmente una grabación antes de ponerme manos a la obra: o sea, visualizar o idear la grabación de forma abstracta teniendo en cuenta la sala y la orquesta disponibles. Hay que tener las cosas muy claras y no dejar nada a la improvisación. Luego, dependiendo del presupuesto, hay que corregir el plan intentando optimizar los recursos disponibles. Una grabación depende en gran medida de la calidad de la orquesta que has contratado. [José] Nieto decía que él escribía su música

en función de la orquesta que la iba a tocar. Yo pienso igual: hay que pensar la grabación en función de los medios disponibles, no de un ideal. 

D.: ¿Suelen considerar los directores, productores y/o compositores la grabación de la banda sonoradesde el punto de vista artístico o estético? ¿Te consideras parte del proceso creativo? 

V- Actualmente sí; hoy en día los directores tienen muy en cuenta el potencial “corrector” de la banda sonora. La música sirve para corregir desperfectos o matizar un tono expresivo que la imagen no posee. En los años 70 nadie quería ocuparse de grabar bandas sonoras. Por la mañana se grababa y por la tarde se montaba. Yo he grabado bandas sonoras enteras sin haber conocido a los responsables de la película. La situación cambia con la llegada de José Nieto, pues es el primer compositor que asume el rol de productor musical y empieza a destinar todo el paquete de dinero a la grabación de la banda sonora, generando así una especialización musical para la imagen. Actualmente estamos viviendo un momento dorado.

D.: ¿Cuáles serán tus próximos proyectos para el 2012?

V- Sobre todo mucho cine. Ahora mismo estoy trabajando en la mezcla de Tadeo Jones, y en breve me pondré con Tengo ganas de tí -que es la secuela de Tres metros sobre el cielo-. También tengo previsto grabar la música de la nueva producción de José Luis Cuerda. En el ámbito no cinematográfico voy a ocuparme de remezclar una grabación en vídeo de la ópera Sansón y Dalila 

con José Cura y montar una grabación para el Ballet Nacional

* Fotos de José Vinader en Mans- Estudio de Grabación de Rosalía Mera

 La Asociación de Desarrollo Local Deloa, como grupo coordinador del proyecto Interritmos: Ritmos y pueblos, participará como co-expositor en el stand del [...]]]> La Agrupación Berros do Castro- de la edición de Outra + Outra 2010- participa en el Stand que la Asociación de Desarrollo Local Deloa ( de la Funfación Paideia Galiza) presenta en Fitur

 La Asociación de Desarrollo Local Deloa, como grupo coordinador del proyecto Interritmos: Ritmos y pueblos, participará como co-expositor en el stand del Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medioambiente, desde el 18 al 22 de enero de 2012.

El proyecto Interritmos tiene como finalidad la caracterización, visibilización, recuperación, valorización y difusión del patrimonio musical tradicional de los espacios rurales, así como la contribución a la promoción turística en red de los territorios.

Las actividades de cooperación que se llevarán a cabo entre los diferentes grupos participantes están encaminadas al estudio, la investigación y la interpretación del patrimonio musical, y su implicación como estrategia de desarrollo económico y productivo para los espacios rurales, a través de la creación de productos turísticos musicales y culturales que puedan integrarse en las redes de servicios y/o productos turísticos ya existentes, incorporando la música tradicional como innovación en la comercialización turística y en la generación de nuevos yacimientos de empleo.

El proyecto cuenta con un total de 12 grupos socios:

GALICIA: Asociación de Desarrollo Local Deloa; Asociación de Desenvolvemento Rural Terras do Deza; A.D.R. da Mancomunidade da Área Intermunicipal de Vigo-Baixo Miño; A.D.R. da Comarca de Ourense (ADERCOU).

CASTILLA-LEÓN: Asociación para el Desarrollo de las Comarcas de Campo Charro, Alba de Tormes y Guijuelo (ADRECAG); Asociación para el Desarrollo Rural Integral de las Sierras de Salamanca (ADRISS).

EXTREMADURA: Asociación para la Promoción y el Desarrollo Rural de la Comarca de las Villuercas, Ibores, Jara (APRODERVI); Asociación para el Desarrollo de la Comarca de Lácara (Adecom-Lácara).

ANDALUCÍA: Asociación de Municipios para el Desarrollo Rural Integral de la Serranía Suroeste Sevillana; Asociación para el Desarrollo Rural del Corredor de la Plata.

CANTABRIA: Asociación Promoción y Desarrollo Comarca Pisueña, Pas y Miera; Asociación de Desarrollo Territorial Campoo – Los Valles.

 El stand está situado en el pabellón 9 de IFEMA. Entre las actividades programadas figura la actuación del grupo Berros do Castro, participante en la edición de Outra + Outra 2010.Esta agrupación de música tradicional, se formó a mediados de los 90 en la parroquia de Naralo, en San Sadurniño. El grupo está formado por músicos con una larga trayectoria en distintas agrupaciones folclóricas y etnográficas de Ferrol. Además de su faceta de intérpretes de musica tradicional, el grupo trabaja en la recuperación y valorización del patrimonio material e inmaterial de Galicia.

Sus integrantes son:

Antón Varela (Gaita)

Bruno Casal (Gaita)

Josecho Rodriguez (Acordeón)

José Luis Loureiro (Clarinete)

Marcos Gómez (Bombo y platos)

Ramón Dopico (Tambor y caja)

 Sus actuaciones tendrán lugar los días 21 a las 19:15 horas y 22 a las 11:30 y 13:45 horas.

 En estos días se ha celebrado en Mans Centro Iniciativas Empresas una acción piloto sobre el desarrollo de la Creatividad dirigido a las empresas con potencial para el desarrollo de proyectos innovadores.

 La Fundación Paideia Galiza es actualmente socia [...]]]> FUAC y PAIDEIA DESARROLLAN UNA ACCION PILOTO PARA FOMENTAR LA CREATIVIDAD E INNOVACION EN LAS PYMES.

 En estos días se ha celebrado en Mans Centro Iniciativas Empresas una acción piloto sobre el desarrollo de la Creatividad dirigido a las empresas con potencial para el desarrollo de proyectos innovadores.

 La Fundación Paideia Galiza es actualmente socia del proyecto europeo CREATINN

que lidera la Fundación de la Universidad de A Coruña.

 El proyecto CREATINN concentra la atención en la creatividad e innovación en las empresas, con fines de mejora de su competitividad, con el apoyo de los componentes de los sistemas de innovación en donde operan, en un ambiente de interacción transregional en SUDOE.(España, Portual y sur de Francia)

 El objetivo general del proyecto CREATINN es contribuir a la creación de riqueza mediante el lanzamiento de un instrumento de apoyo sistemático a la competitividad de las empresas en sectores estratégico de las regiones SUDOE participantes, sobre la base de la creatividad y la innovación. Para ello, se precisa la implicación  de Universidades, Organismos de investigación , Centros Tecnológicos y  Administraciones Públicas, de modo que se pueda llegar a constituir un sistema de innovación transregional en SUDOE.,

 Una de las acciones del proyecto es elaborar una cartera de empresas donde se recogen ideas innovadores con el soporte de equipos de investigación.

 Han asistido los representantes de las siguientes entidades:

 -          Fundación Universidade da Coruña – A Coruña

-          EUROCEI, Centro Europeo de Empresas e Innovación  - Andalucía

-          Fundación  LABEIN – Pais Vasco

-          Fundación General de la Universidad de Salamanca -  Castilla y León

-          SODERCAN- Sociedad para el Desarrollo Regional de Cantabria – Cantabria

-          Fundación Paideia Galiza – A Coruña

-          NERSANT – Portugal

  Por parte del tejido empresarial han participado las siguientes empresas:

 -          ENFITAS SLU

-          INUSUAL Comunicación Innovadora Sl

-          NEOLUX Innovación y Desarrollo SL

-          DELOGA SC

-          PROYECTOS CON-FORMA SC

-          TALLERES TREBORE SL

-          TALLERES TREBORE JARDINERIA SL

-          RURALOVER